范伊立（Fan Yili）

范伊立，旅美华人戏剧表演教师、戏剧导演、戏剧教育法研究者。她早年毕业于中央戏剧学院编导专业，后转攻表演，提出“充满想象”与“充满空间”的戏剧训练法，致力于将戏剧作为沟通工具与教育手段，帮助学生与社群建立身心链接与跨文化理解。

与戏剧结缘

范伊立出生于一个重视传统教育的中国家庭，自幼循规蹈矩。1996年，在高中即将毕业之际，因好友鼓励，参加中央戏剧学院编导专业考试，意外开启了与戏剧的终生联系。她回忆称，自己从小是典型的“听话型学生”，直到接触戏剧，才第一次意识到艺术与表达的重要性。

本科阶段，她在中戏沉淀导演基础，曾组织校园文艺活动并尝试原创剧作。研究生阶段则转攻表演，力图从更感性和身体化的角度理解戏剧。期间，她创作的《月光下的碎玻璃》荣获2011年北京青年戏剧节“最佳新晋导演奖”，并在东京小爱丽丝戏剧节担任开幕演出。

教学与创作并行

2014年，范伊立任教于中央美术学院城市设计学院，系统探索非科班学生的表演训练路径，初步构建“充满想象”训练体系。她特别注重身体认知与情感连接，鼓励学生通过即兴表演、情境模拟等方式突破表达障碍。

2020年，她前往美国南卡罗来纳州任教，担任东点学校戏剧教师。在此期间，她发展出“充满空间”训练法，专为羞于登台、缺乏表达能力的青少年设计，结合身体认知、角色扮演与小组合作，激发学生主动表达。

其作品《戴口罩的小王子》以疫情为背景，由学生共同参与改编、演出与剪辑，获得多项国际儿童戏剧奖项。

社区工作与理念传播

除课堂教学外，范伊立广泛参与社区戏剧项目。她在多个族裔共融社区创设戏剧工作坊，以戏剧手段促进族群理解与文化沟通。在一次社区项目中，参与者共同完成企业宣传片拍摄，实践合作、表达与创意的力量。

她曾受邀在南卡州教师联盟进行教学法分享，并参与多个跨界培训项目，将戏剧拓展至教育、心理、文化冲突干预等领域。

范伊立坚信，戏剧不只是表演艺术，更是认知与关系的工具。她认为，戏剧教育能帮助个体建立自信与同理心，也能成为文化桥梁，在多元背景下促进包容与理解。