刘轶青

刘轶青，中国琵琶演奏家、作曲人、即兴音乐人，旅居法国近二十年，活跃于中法文化交流与世界音乐舞台。他以琵琶为主要乐器，打破传统边界，将这一中国民族乐器融入爵士、摇滚、放克、金属等多种音乐风格，被网友誉为“万乐皆可琵”的代表人物。

学术背景与旅法经历

刘轶青早年在中国接受专业音乐教育，2000年代初赴法国深造，进入法国音乐学院系统学习，专攻即兴演奏与多元音乐风格。他在2003年参加“中法文化年”活动时，与法国贝尔福的音乐与舞蹈团队同台合作，受到跨文化即兴创作的启发，自此决定走上融合演奏的探索之路。

跨风格融合的琵琶演奏

自2007年起，刘轶青开始尝试用琵琶演奏爵士、摇滚、电子等风格音乐。他认为：“琵琶不应仅限于传统曲目演奏，它可以像小提琴、钢琴一样，在各种音乐风格中占据一席之地。”他将爵士乐中的即兴元素引入琵琶演奏，不断拓展演奏技巧与音色表现，并通过网络平台发布改编作品与演奏片段，受到众多中外乐迷关注。

他的视频背景多为法式装饰风格，手持琵琶，即兴演绎经典曲目或流行旋律，如改编披头士、Queen、张学友甚至金属乐队的作品。在网友调侃其为“万乐皆可琵琶”后，他主动采用“万乐皆可琵”作为社交媒体标签，表达对不同音乐风格的包容与融合。

即兴与合作：琵琶的对话之声

刘轶青长期活跃于法国各地音乐活动，与来自波兰、乌克兰、亚美尼亚、法国等国的音乐人合作演出，常以琵琶与贝斯、班杜拉琴、卡龙鼓、吉他等乐器对话，打造世界音乐的新语境。他强调，音乐是一种超越语言的交流方式，“即使来自不同文化背景，也能通过音乐找到共鸣与启发”。

在法国波城音乐学院的一场表演中，他用琵琶演奏嘻哈与摇滚，引发学生围绕互动，让他更坚定了“民族乐器首先要被看见”的理念。因此，他尝试用琵琶模仿贝斯、电吉他甚至打击乐音色，借助现代录音技术制作融合作品，拓展民族音乐在海外的可见性与传播路径。

创作与文化交流

2024年，适逢中法建交60周年，刘轶青受邀参与“甲子情深——中法百姓故事展”，演出原创作品《时光》，通过节奏与音调描绘两国友谊60年发展的怀旧与融合。这首作品被视为他在原创民族音乐叙事上的一次积极尝试。

他表示，未来希望继续通过跨界合作、国际音乐节演出及线上平台传播，讲述更多与民族音乐相关的当代表达与文化故事。“琵琶只是表达的工具，真正重要的是通过它传达出中西合璧的音乐语境与时代精神。”